El olmedano Iván Villapecellín analiza en una muestra la huella del tiempo del paisaje castellano desde una perspectiva contemporánea

La Diputación de Valladolid ha abierto hoy las puertas de la exposición ‘Texturas del Tiempo’ de Iván Villapecellín en la Sala de Exposiciones Teresa Ortega Coca del Palacio de Pimentel. La diputada de Cultura, Yolanda Burgoa, ha sido la encargada de inaugurar la muestra expositiva, acompañada por el autor de la muestra y de la diputada provincial y alcaldesa de Olmedo, Myriam Martín. La exposición presenta una selección de obras del artista Iván Villapecellín, creadas mediante técnicas mixtas sobre lienzo y enriquecidas con materiales orgánicos como ramas, tierra y pigmentos naturales. Estas piezas despliegan una reflexión profunda sobre la huella del tiempo y la memoria en el territorio, reinterpretando el paisaje castellano desde una perspectiva contemporánea. Villapecellín, natural de Olmedo y licenciado en Bellas Artes y Comunicación Audiovisual construye su obra en el cruce entre pintura matérica, fotografía y arte conceptual, dotando a sus trabajos de una dimensión táctil y emocional que conecta con las poéticas del Arte Povera.

Este movimiento surgido en la Italia de los años sesenta, se caracteriza por el uso de materiales pobres y orgánicos como vehículo para reflexionar sobre el tiempo, la naturaleza y la existencia. En esta línea, Villapecellín encuentra afinidades con artistas como Mario Merz, Giovanni Anselmo, Jannis Kounellis y Giuseppe Penone, así como con referentes de la abstracción lírica y matérica como Antoni Tàpies y Anselm Kiefer. En su obra, la materia no es solo soporte, sino símbolo de una tierra dura y resistente, moldeada por siglos de historia y labor humana. El paisaje castellano, con su vasta horizontalidad y austeridad monumental, ha sido una constante fuente de inspiración para artistas y escritores a lo largo del tiempo. Desde los lienzos de Ignacio Zuloaga, Daniel Vázquez Díaz, Benjamín Palencia y Juan Manuel Caneja, hasta las letras de Miguel de Unamuno, Antonio Machado y Miguel Delibes, que vieron en la meseta una metáfora de la resistencia, la soledad y la eternidad. Villapecellín retoma este legado, pero lo actualiza con una mirada contemporánea que explora el territorio no solo como imagen, sino como experiencia física y emocional.

Sus lienzos, con texturas erosionadas, grietas y pigmentos terrosos, evocan siglos de sedimentación en la vasta llanura castellana. Más que representar el paisaje, este vallisoletano lo materializa, sus piezas se convierten en extensiones del terreno mismo, donde la pintura no imita, sino que construye una experiencia casi arqueológica del lugar. Es una obra que trasciende lo visual para apelar a los sentidos, transformando cada trazo en un símbolo del paso del tiempo y la memoria arraigada en la tierra. La exposición podrá visitarse de martes a domingo, en horario de 12.00 a 14.00 horas y de 19.00 a 21.00 horas. Con motivo de la Noche de los Museos, el sábado 17 de mayo la sala permanecerá abierta de 19:00 a 01:00 horas del día 18, con una actuación especial titulada ‘Vino y tierra. Los colores de Castilla’ a cargo de la bailarina Lola Eiffel y la flautista Nuria García, que dialogará con las obras expuestas en tres pases, a las 12.30, 20.30 y 22.00 horas.